Gilvan Samico

Gilvan José de Meira Lins Samico é pintor, desenhista e gravurista brasileiro. Foi influenciado pelo expressionismo de artistas como Goeldi e Lívio Abramo, atualmente faz xilogravuras.

Xilogravura de Gilvan Samico. Os barcos e a sereia representam a cultura do Nordeste. Não encontramos o nome da obra, porém a sereia parece ser Iemanjá, "deusa das águas". A obra não apresenta muitas cores, apenas no que o artista quis dar destaque.

Maria Bonomi

Gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa e professora, Maria Bonomi veio para o Brasil em 1946, fixando-se em São Paulo. É neta de Giuseppe Martinelli, construtor do primeiro arranha-céu da América Latina, o Edifício Martinelli, datado de 1929.

 

Mar dos Apios

Uma xilogravura, com apenas dois tons de cores, azul e verde, cores frias.

 

Aldemir Martins

Suas técnica  são por várias formas de expressão, compreendendo a pintura, gravura, desenho, cerâmica e escultura em diferentes suportes. Ele procurava sempre a inovação e não limitava sua obra, surpreendendo pela constante experimentação, trabalhou com os mais diferentes tipos de superfície, de pequenas madeiras para caixas de charuto, papéis de carta, cartões, telas de linho, de juta e tecidos variados.

Paisagem

Na obra observamos cores em tons fortes, vivos, e de várias maneiras. Pinceladas fortes, fracas, misturas.

O cangaçeiro

A obra retrata as origens do autor, já que nasceu no Nordeste. Ele utilizou tons vibrantes, um desenho não muito bem delineado, nada de realismo.

Marcelo Grassmann

Ele queria ser escultor, mas logo passou para a xilogravura e encontrou a sua arte, conquistando em 1955, na III Bienal de São Paulo, o prêmio de melhor gravador nacional.

 Guerreiro com cavalo

Nesta obra, observamos que a técnica utilizada foi pintura aguada sobre o desenho bem delineado. 

 

Mulher e peixe

Já nessa obra, o traçado não é bem delineado, o desenho é formado por vários riscos. Não há cores na obra, o tom amarelado é a base de onde foi feita a obra.

Renina Katz

Renina Katz foi artista plástica, professora, gravadora, litógrafa, pintora, desenhista, ilustradora e mudou da arte figurativa para a abstrata.

Passagem

Na obra, abordamos o abstratismo, observando que as figuras são irreais, com algumas formas geométricas.

Nesta obra de Renina, observamos uma gravura em metal, as técnicas utilizadas foram água-forte e água-tinta.

Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso  foi um dos mestres da Arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos. Também é conhecido como fundador do. Cubismo, junto com Georges Braque.

Guernica

Na obra, podemos observar que há várias formas geométricas, retas e planos. Personagens em apuros, devido ao fato dessa obra representar uma guerra. Não há nada de realismo, coisas impossíveis de existirem.

 

Demoiselles d´Avignon - 1906

A primeira obra do Cubismo, de Pablo Picasso. Estética geométrica, cores vivas, deformações, não há perspectiva, sombras, iluminação.

Outra obra do Cubismo.Observamos a geometrização das formas, não há perspectiva e luz, cores vivas contrastando com cores fracas.

Henri Matisse

Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor francês do Fauvismo, movimento artístico iniciado em Paris, por volta de 1905. 

Place des Lices - 1904

Observamos na obra as cores muito vivas, pinceladas "batidas" formando os desenhos. Não há formas totalmente definidas.

Madame Yvonne Landsberg, 1914

Já nesta obra, observamos vários contrastes, tons claros e tons escuros, pequenos detalhes em tons vivos, em verde e laranja.

 

Odalisca, 1923

Tons muito fortes e vivos. Observamos também a nudez, não há expressões detalhadas, sombreado e iluminação bem simples, o que ganha mais ênfase são as cores. As formas não são muito bem delineadas.

Claude Monet

Oscar Claude Monet nasceu em Paris, no dia 14 de Novembro de 1840. Foi um pintor impressionista francês.

 Mulheres no Jardim

 

O quadro retrata o cotidiano de quatro mulheres no jardim, sob a sombra de árvores. As vestimentas são bem delineadas, e a luz é bem intensa.

 

Impressão: Nascer do sol - 1872

Observamos na obra que a natureza não foi bem delineada, o artista deu destaque apenas para o barco e para o sol, no fundo. Parece um esboço ou uma pintura inacabada, porém há impressão de movimento, nas ondas e há a iluminação do sol, refetindo na água.

 

Les Demoiselles Cahen d'Anvers - Rose et Bleue - 1881

Na obra podemos observar as cores vibrantes rosa e azul, nos vestidos das meninas. Os vestidos são bem delineados e detalhados e a iluminação está em destaque nelas.

Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock foi um pintor do expressionismo abstrato, dos Estados Unidos da América.

A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais.

Alchemy - 1947

 Na obra, podemos observar o expressionismo abstrato. Uma mistura de cores mortas sem formar um desenho. As linhas afinam, engorssam, sua aparência é modificada. Uma obra texturizada.

Autumn Rhythm - 1950

Na obra, podemos observar novamente o expressionismo abstrato. Novamente a mistura de cores, se for relacionar essa obra com a Alchemy, parece que foi feito um negativo e uma adição de detalhes.

Eyes in the Heat, 1946.

 Fica bem claro que o artista não utiliza pinceis para criar essas obras, ele coloca pigmentos na pintura diretamente dos tubos de tinta, e faz essas formas e texturas diferentes com instrumentos. Nessa obra, há cores mais vivas, o contrário das anteriores. Ao analisarmos diretamente a obra, podemos observar formas de olhos, como sugere o título da obra. 

Grant Wood

Artista, artesão e desenhista estadunidense nascido próximo a Anamosa, Iowa State, responsável pela criação de trabalhos de camuflagem para o Exército durante a primeira guerra mundial.

Estudou muitos estilos, especialmente impressionismo e pós-impressionismo. 

O artista criou uma obra satírica, Filhas da revolução, que causou uma reação muito furiosa entre os legionários. Após, seu estilo evoluiu para o realismo, de linhas muito marcadas, sem paralelo na pintura contemporânea, influenciado pela arte gótica européia, e se tornou o grande proponente de regionalismo nas artes.

American Gothic - 1930

Nesta obra, podemos observar a influência do gótico, no homem e na igreja, e o realismo,  onde ele buscou fazer espressões perfeitas no rosto das personagens, tentando imitar o real.

The Birthplace of Herbert Hoover - 1931

Nesta obra, vemos linhas muito marcadas, a pintura parece uma fotografia, muito real, traços do Realismo. Sombra, perspectiva, iluminação.

 

Self-Portrait - 1932

Por fim, vemos o seu auto retrato.

A Arte Contemporânea

 A Arte Contemporânea surge logo após a Arte Moderna, no século XX, reunindo uma diversidade de técnicas e estilos.

Os artistas começaram a abusar dos materiais de arte, saindo dos materiais tradicionais. Assim, a definição de arte se tornou mais ampla, incluindo também ações, ideias e objetos, como dança, teatro e esculturas.

É difícil definir essa nova arte, devido a toda essa diversidade. Os artistas passam a ter liberdade para atribuir significados em suas obras.

A tecnologia moderna e métodos mecânicos de reprodução, como a fotografia, surgem. Isso é vanglorizado pelos artistas, virando temas para suas obras.